Жизнь и эстетика буржуазии Belle Époque: истоки ар-нуво

Жизнь и эстетика буржуазии Belle Époque: истоки ар-нуво


We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.

Думать о общество между 19 и 20 веками, индустриальное общество в процессе массификации в социологическом смысле слова образы мифическогоТитаник Джеймс Кэмерон.

Мы не собираемся вдаваться в оценку истории затопления океанского лайнера, сильно раздавленного и пропитанного всей утомительной мифической атрибутикой, которую ему приписывают. Речь идет не о создании фильма как парадигмы для представления общества с гораздо более сложными характеристиками, а скорее о приближении предмета к публике с помощью графического языка, который легко узнаваем.

С другой стороны, мы могли выбрать определенные конкретные иконы из его сцен, которые дают нам небольшие подсказки о том, как жила буржуазия в то время.

Не идя дальше, просто окружение и одежда персонажей Он уже предлагает нам сделать это, или кто не помнит вступительную сцену, в которой Роза собирается сесть на величественный круизный лайнер и ее уникальный наряд из галстука и шляпы? Или промышленно развитый порт Саутгемптона со всей вереницей металлургов, фабрик и зданий?

Эта визуальная ссылка на голливудское кино помогает нам приступить к делу. Но необходимо сделать некоторые оговорки. Во-первых, даже красивая Роза не полностью представляет сложное разнообразие среди буржуазного класса.

Буржуазия в Belle Époque

Когда мы говорим об этом социальном классе, мы говорим о группе различных взглядов, посвященных разным секторам экономики, и не существует единого и точного общего знаменателя, который определял бы группу в целом.

С точки зрения историографияОбилие определений и характеристик буржуазии в девятнадцатом веке варьировалось от марксистской концепции как класса угнетателей и держателя средств производства до тщеславия со стороны некоторых авторов, определяющих ее как парадигму современности .

Истина в том, что буржуазия в промежутке между веками, о котором мы говорим, относительно однородная группа с точки зрения их основных политических убеждений, а именно, желание разрушить старый режим и установление либеральной политической системы, основанной на правах человека и разделении властей, а также на капиталистической экономике.

Буржуазия 1870 года и позже политически, продукт процесса, начатого во Франции в 1789 г. и это происходит в разных странах в 1820, 30 и 48 годах, то есть выступает как победитель революций, сумев претворить в жизнь большую часть просвещенной идеологии в большинстве великих держав Европы.

И ему также удалось достичь высоких политических постов через бюрократию и администрацию в ущерб старой аристократии высокого двора.

Экономическая мощь буржуазии

В экономическом отношении он теряет однородность. Хотя это правда, что Последствия промышленной революции и развитие капиталистической модели сыграло решающую роль в возведении класса буржуазии в качестве победителя в этом революционном процессе, каждый использовал их по-своему.

Мы находим среди богатой буржуазии банкиров, купцов, владельцев компаний, рантье и, в целом, людей, преданных финансам и миру коммерции и промышленности; сотрудники государственной администрации, занимающиеся так называемыми свободными профессиями (врачи, учителя, юристы ...) и т. д.

Споры о том, кто принадлежал, а не к буржуазии в конце XIX века, все еще открыты.. Немецкий историк XIX в. Юрген Коцка собирает срок «Просвещенная буржуазия» для обозначения высшего класса буржуазии, самого богатого и наиболее влиятельного сектора., исключив из него зарождающийся средний класс мелких предпринимателей, работников сферы услуг, либеральных профессионалов, художников, деятелей культуры, искусства и науки, а также специализированных рабочих, уровень жизни и экономический потенциал которых, несомненно, повысился .

Таким образом они устанавливают несколько уровней в одном классе различия которых в основном отражаются в покупательной способности, степени политического и социального влияния и контекстных переменных каждой страны и региона.

Высшая буржуазия должна была стать главным действующим лицом длительного революционного процесса, имевшего место в 19 веке. началось с Французская революция 1789 г., или, если хотите, ранее с тринадцать североамериканских колоний в 1776 г..

Она является наследницей и основным бенефициаром прогресса, достигнутого в результате вышеупомянутого процесса. По этой причине это самый влиятельный сектор, хотя и его меньшинство. Согласно цифрам, предоставленным Коцкой, она едва составляет около 3-4% рабочей силы и 5% населения в целом. При этом цифры варьируются в зависимости от географических и региональных особенностей.

Эта буржуазия является хранителем и пропагандистом культуры, эстетики и досуга, а ее экономическая деятельность оказывается главным двигателем производительности во многих странах.

Эта финансовая мощь позволяет ей расти как социальная элита и, таким образом, а не навязывать, распространять определенную модель жизни и эстетики из своего привилегированного положения..

Точно так же это также позволило ему внедрить законодательство и реформы для того, что мы теперь называем «гражданским обществом», которые, хотя они и не увидят своих плодов до конца 20-го века, начинают рассматриваться в настоящее время.

Эстетика буржуазии

Что касается культуры, декоративного искусства и эстетики, буржуа конца девятнадцатого века чувствует себя современным человеком, сильно отличается от конца восемнадцатого. Этому, несомненно, способствовали научные достижения.

Новые технологии и материалы, например, сталь и стекло, железная дорога, телеграф, автомобиль ... существенно изменили среду, в которой вы живете, придавая ему индустриальный вид, который вдохновил бы на определенную эстетику. Мы, конечно, говорим о происхожденииИскусство модернкак декоративный стиль.

Одной из эстетических составляющих этой новой идеологии была мода.. Такие дисциплины, как история костюмов и моды, появились относительно недавно и не имеют обширной библиографии.

Мадридский музей костюма запустил журналИНДУМЕНТА, в № 2 которого есть статья о Пабло Пена Гонсалес "Мода в эпоху Реставрации 1868-1890".

Совмещение одежды и ткани, разноцветные классические полонезы (объемные юбки), обернутые сзадитурне или суеты (скрытая конструкция, придавшая характерную громоздкую форму), корсеты, костюмы русалок и всевозможные аксессуары (памелы, зонтики, шляпы и т.

Богатое обществоей наскучили предшествующие стили девятнадцатого века, которые не отражали ее современную психологию, Я искал новые способы выразить это через искусство с большей индивидуальностью, которое определенно символизировало бы эти изменения. и было бы разрывом с вышеупомянутым.

Академизм был исчерпанОн вряд ли получил развитие при королевских дворах, если таковые были, а разрывы (реализм, импрессионизм ...) не удовлетворяли определенно элитарное общество. Этот поиск новых форм выражения взорвался бы Универсальная выставка Парижа 1889 года.

У выставки есть прецеденты, например, прошедшая в г. Лондон в 1851 году и более поздние в Париже в 1855, 67 и 78 годах. На первом в столице Лондона посетители могли созерцать величественныйХрустальный дворец Джозеф Пакстон.

Здание уже исповедовало классическую эстетику в своих формах, но авангард в использовании современных материалов и, прежде всего, синкретизм между природой и техникой. Впечатляющее сооружение, в котором разместилась вся выставка, располагалось в большомГайд-парк и Пакстон, осведомленный о природной среде, в которой будет размещена выставка, вдохновились теплицами при проектировании здания.

Что-то подобное или, возможно, даже большее, должно быть, произошло, когда посетители созерцали внушительный Эйфелева башня в Париже на выставке 1889 года. Не все парижане были довольны строительством, так как он действительно контрастирует с зеленью садов Марсова поля.

Со всем, башня Он стоял как парадигма технического прогресса, а также снова предлагал интегрировать новые материалы в естественную среду.. Имея высоту 300 метров и около 7000 тонн кованого железа, он стал самым амбициозным инженерным сооружением в Европе, если не в мире, и со временем он станет символом столицы и всего мира. нация.

Все эти эстетические новинки спроецировались на международном уровне, буржуазное высшее общество ассимилировало их и приспособило к своим домам, их одежде и их эстетическому вкусу.

Ар-нуво: модное декоративное искусство

В Искусство модернначал распространяться как декоративное искусство, когда многочисленные владельцы открыли магазины, специализирующиеся на продуктах, адаптированных с этой эстетикой к современному обществу.. Магазины и универмаги, посвященные продаже мебели, приданых, одежды, картин и скульптур, парфюмерии, ювелирных изделий и всевозможных модернистских товаров, получили распространение по всей Европе, особенно во Франции и Англии.

Например, хотя они американского происхождения, знаменитые Лампы Тиффани Они берут свое начало с этого времени и пользовались большим успехом в Европе.

Те же самые развлекательные заведения, а также возникающие новые предприятия и популярные отрасли промышленности способствовали развитию разработка рекламы и дизайна плаката, также проникнутые новой модернистской эстетикой.

Французский Тулуз-Лотрек создал тренд своими постерами для Мулен Руж в Париже и многим другим подобнымГесмар или Муха они присоединились к моде. Плакаты вскоре приобрели новые функции, такие как политическая пропаганда или продвижение культурных мероприятий.

Ар-нуво по-разному обозначался в странах, где его эстетика утвердилась, напримермодернизм в Испании илиСовременный стиль В Англии. Все эти названия ясно показали разрыв с устоявшимся, отход от академизма и классицизма и поиск эстетики, адаптированной к современному человеку.

В важные особенности К этой эстетике относятся: вдохновение в природе и экзотике, особенно в восточном искусстве и декоре и, в частности, в японском; яркость и тональное разнообразие цветов, поиск сложных и извилистых форм, использование новых материалов, таких как сталь и стекло, а также современные технологии, связанные с промышленностью.

Это проявилось прежде всего в архитектуре, но это также повлияло на так называемые «второстепенные или промышленные искусства». (мебель, ювелирное дело, эборария, ювелирные изделия ...), и даже вдохновил литературное движение в Испании и других странах.

[Tweet «Ар-нуво известен как« модернизм »в Испании или« современный стиль »в Великобритании»]

С развитием промышленности и общим повышением уровня жизни и покупательной способности, особенно верхняя буржуазия могла позволить себе Наслаждайтесь отдыхом в театрах, кабаре, танцевальных залах, кинотеатрах, художественных галереях и кафе. С ними стала развиваться особая архитектура для этих пространств.

Во Франции Опера Гарнье, 1875 г. Это яркий пример, сочетающий классические пропорции и гармонию на фасаде, но с особым декором рельефов и скульптур и стеклянным куполом в качестве отделки.

В Испании, новая эстетика особенно поразила промышленно развитые города периферии. Барселона стала испанской столицей модерна и архитектора Гауди Он спроектировал целую серию зданий по заказу буржуазии, чтобы украсить город и предоставить буржуазии авангардные пространства, похожие на то, что было модно в Европе.

Хорошо известны Дом Бальо, то Парк Гуэля волна священная семья (одно из немногих культовых сооружений в стиле модерн). Но и в Мадриде у нас есть несколько примеров, например, Дворец Лонгория в самом центре города, архитектор Хосе Грассес Риера.


Видео: Баухаус: документальный фильм DW. Код 13